Crossover filmy: co to je a proč se točí?

Crossover (anglický crossover) – umělecké dílo, ve kterém se mísí prvky a (nebo) hrdinové několika nezávislých fiktivních vesmírů. Crossover by se neměl zaměňovat s vedlejším dílem – vedlejším dílem, na kterém se mohou podílet hrdinové hlavního díla, a fanfikcí, kde je jedno dílo interpretováno a umělecky pojato.

V literatuře je crossover dílo napsané ve dvou nebo více žánrech (například fantasy detektivka, fantasy romantický román, politicko-milostný thriller).

K tomuto typu umělecké tvorby badatelé často řadí čtenářské adaptace a sekundární literární díla, která shromažďují několik děl různých žánrů.

• 1 Rozdíl oproti fanfikci
• 2 Mezioborové přechody
• 3 Participativní kultura
• 4 Proces tvorby děl
• 5 Populární kultura
• 6 společenství
• 7 Viz také
• Poznámky 8
• 9 Literatura

Rozdíl od fanfiction [upravit | upravit kód]

Ve standardní fanfikci je materiálem pro umělecké přehodnocení a reflexi jedno dílo, ale při vytváření crossoverů používají ficwriteři minimálně dva texty nebo více: crossovery mohou prolínat děj a obrazy uměleckých světů nezávislých na sobě, vytvořených různými autory.

Například děj „Sněhové královny“ je kombinován s kolizemi z televizního seriálu „Game of Thrones“ (2011–2019), s realitou pořadu „Battle of Psychics“ (2007–2018) a se karikatura „Frozen“ (2015) [1]. Analýza crossoverových textů z pohledu zákonitostí proměny uměleckého díla v neustále se měnícím kulturním kontextu umožňuje popsat interakci mezi čtenářem a textem, která předchází vzniku fanfikce. Crossover je relativně novým fenoménem moderní kultury a odráží obecné zákony transformace jednoho textu obklopeného jinými.

Mezioborové přechody [ editovat | upravit kód]

Vzniku crossoveru předchází analytické a kreativní čtení textů vytvořených v různých jazycích umění a v různých kulturách [1]. V širším smyslu lze crossovery považovat za umělecké interpretace, které vznikají na průsečíku různých textů, médií a diskurzů. Fenomén crossoveru je v článku posuzován z pohledu kulturní sémiotiky (jsou využity myšlenky M. Lotmana, R. Bartha, M. Riffaterra), autor článku odhaluje souvislost mezi vznikem a existencí žánr fan-fiction se specifiky čtenářského vnímání, spisovatelskými postupy amatérských autorů a charakteristikou moderní masové kultury .

Objevují se mezifranšízové ​​crossovery – plnohodnotná sbírka povídek propojuje lovecraftovský svět se světem Sherlocka Holmese. Symbolizace Cthulhu vedla ke vzniku stejnojmenné sekce v Memopedii, vzniku vizuálních románů, a to tvoří další kód porozumění v duchu R. Barthese [2].

Pro tato díla jsou vytvářeny speciální stránky, například ficbook.net. V crossoverech prezentovaných na těchto stránkách se dějové kolize a hrdinové kanonických textů kombinují se zápletkami a hrdiny jiných literárních, filmových a animovaných děl a také s realitou televizních pořadů. Čtenáři přehodnocují v kontextu svého individuálního intertextuálního pole, které se formuje pod vlivem kánonu a moderních populárních filmů, seriálů a televizních pořadů.

Participativní kultura [ editovat | upravit kód]

Participativní kultura sestává především z individuálních četeb; právě předělávání čtenářů křížících se čtenářů odhaluje vedle sebe hlavní mechanismus tvůrčího porozumění. Americký filolog M. Riffaterre navrhl oddělit koncepty intertextuality a hypertextuality, aby popsal vztah jednoho textu k ostatním. Intertextualita se z pohledu Riffaterra týká oblasti textů, které autor využil k umělecké hře při tvorbě nového díla, zatímco hypertextualita znamená volný tok čtenářských asociací vyvolaných dílem [3] . Crossovery jsou unikátním produktem obou strategií. V návaznosti na nespoutané asociativní myšlení fanoušci porovnávají různé texty a spojují je do sekundárních literárních děl. Takové procesy lze považovat za součást kreativity obecně; Crossovery jsou však specifické tím, že se jejich autoři nesnaží zahladit či zamaskovat „švy“ mezi použitými texty, čímž se tato technika stává základem umělecké interpretace. Crossovery, které vznikají jako reakce na existující díla, si uchovávají jasné stopy čtenářské zkušenosti [1].

Proces tvorby děl [ upravit | upravit kód]

V článku věnovaném fanfikci jako způsobu budování nových světů N. Samutina píše, že soudě podle výsledků průzkumů, které provedla, považuje většina autorů psaní crossoverů za zábavnou hru, která vyžaduje jak analytické, tak kreativní schopnosti [4]. Přechody skutečně připomínají koláže různé složitosti, které zvýrazňují určité aspekty porovnávaných děl. Hlavní věcí v procesu vytváření takových koláží je úprava – spojení dvou (nebo více) textů do jednoho celku. Aby bylo možné srovnání, musí autor crossoveru vidět v dílech shodu a identifikovat stejnou dominantu. R. Jacobson definoval dominanta jako „vedoucí složku. který ovládá zbývající složky básnického díla, určuje je a přetváří“ [5]. Tato pozice předpokládá, že literární text je svou povahou heterogenní, to znamená, že se skládá z heterogenních podtextů, které v mysli čtenáře získávají pod vlivem dominantního prvku společnou strukturu. Změna dominanty vede k rekombinaci struktury, periferní podtexty díla se mohou stát nejvýznamnějšími a hlavní – periferní. Tvorba crossoveru je zpravidla založena na tom, že autoři identifikují v různých textech společnou složku a této složce podřizují čtení: obraz, žánr, jednu z dějových linií atd. Beletrii používají jen zřídka plné texty častěji přepracovávají určité epizody nebo shluky motivů, které se stávají znakem celého díla, aktivují jeho paměť a naznačují dominantní čtení. V důsledku toho autoři v procesu tvorby crossoverů často nabízejí individuální interpretace děl, se kterými pracují. Čím neočekávanější je juxtapozice, tím více mohou být základní texty lámány.

Populární kultura [ upravit | upravit kód]

Plakát k filmu „Frankenstein Meets the Wolf Man“

Prvním moderním sci-fi filmem, který výslovně používal techniku ​​křížení dvou dějových linií, byl klasický horor Frankenstein Meets the Wolf Man od Universalu (1943). Ve filmu „Freddy vs. Jason“ se setkávají maniaci z hororové série „Noční můra v Elm Street“ a „Pátek 13.“ a ve filmu „Alien vs. Predator“ mimozemšťané z akčního hororového fantasy filmu série „Vetřelec“ a „Pátek XNUMX.“ se střetnou. Ti samí mimozemšťané se setkali s vesmírem Batmana v krátkém filmu Batman: Slepá ulička.

Crossovery se v komiksovém průmyslu označují jak komiksy, kde se setkávají postavy z různých fiktivních vesmírů (například hrdinové studií Marvel Comics a DC Comics se srazili při crossoveru od spojeného studia Amalgam Comics [6]), tak zápletka v které postavy ze stejného vesmíru hrají, ale z různých komiksových sérií (například Civil War od Marvel Comics nebo Infinite Crisis od DC Comics). Pozoruhodným příkladem z komiksů je míchání postav z animovaných seriálů „Simpsonovi“ a „Futurama“.

V herním průmyslu by příkladem crossoveru byly videohry pro platformu Sega „RoboCop vs Terminator“ nebo „Spider-Man and the X-Men: Arcade’s Revenge“.

Komunity [ upravit | upravit kód]

Psaní crossoverů spojuje účastníky literárního procesu do komunit.

Komunitní charakteristiky spolu s dalšími faktory mohou určovat výběr textů, které autoři používají k vytváření crossoverů. Fanoušci mohou odkazovat na díla, která jsou diskutována ve fandomech, která patří do kulturního kánonu, která jsou populární v současné kultuře nebo která jsou významná v jejich osobní (a dokonce intimní) hierarchii čtení textů. Mnohá ​​umělecká srovnání jsou diktována obecnou četbou textů, v níž beletristé vycházejí ze znalosti návaznosti děl nebo jejich žánrové podobnosti. Sněhovou královnu si čtenáři/diváci spojují například s animovaným filmem Frozen od společnosti Disney. Informace, že karikatura vycházela z Andersenovy pohádky, se stala základem reklamní kampaně projektu a literární zdroj a jeho moderní interpretace jsou v tomto případě v jakémsi dialogickém vztahu [1].

Viz také [upravit | upravit kód]

• Spin-off
• Fantastická detektivka
• Výklad (metodika)
• Fanfic

Poznámky [upravit | upravit kód]

1. ↑ 1234Menise Taťána.Klasický text dětské literatury v recepci moderní masové kultury: crossovery na motivy pohádky H. -K. Andersen „Sněhová královna“ // Dětské čtení. — 2019. — Č. 1.
2. ↑Pupysheva Irina Nikolaevna.č. 4 (51). – doi:10.24411/2072-9316-2019-00115.
3. ↑Riffaterre M. Intertextualita vs Hypertextualita // Nové literární dějiny.. – 1994. – č. Sv. 25(4). . – S. P. 779-788. .
4. ↑Samutina N. Fan fikce jako budování světa: transformativní recepce v crossover psaní // Continuum: Journal of Media & Cultural Studies.. – 2016. – No. Vol. 30(4). . – S. P. 433-450. .
5. ↑Jacobson R. Formální škola a moderní ruská literární kritika.. – M.: Jazyky slovanských kultur, 2011. – S. 76-77.
6. ↑10 skvělých hybridních superhrdinů z crossoveru Marvel a DC – Amalgam Comics (ruština). nhl.com. – článek.Datum přístupu: 3. února 2022.Literatura [upravit | upravit kód]