News

Christopher Nolan: typické techniky kultovního režiséra a ve kterých filmech je hledat

Nelineární trháky s jemnými indiciemi: z čeho jsou vyrobeny filmy Christophera Nolana

Životopisný film Christophera Nolana Oppenheimer vydělal více než 700 milionů dolarů a stal se čtvrtým nejvýdělečnějším filmem režisérovy kariéry. Film o tvůrci atomové bomby již překonal kultovní „Interstellar“ a nyní má všechny šance přiblížit se „Inception“ a dvěma dílům „The Dark Knight“. U příležitosti významné známky v pokladně projektu jsme se rozhodli připomenout, díky jakým uměleckým (nejen) technikám si Christopher Nolan získal srdce milionů filmových fanoušků.

Nelinearita a hry s časem

Christopher Nolan točí trháky, ale na rozdíl od většiny svých kolegů, kteří míří výhradně na komerční úspěch, přistupuje k filmové tvorbě osobitým způsobem. Režisér se inspiroval klasickým noirem 50. let minulého století, a proto lze v jeho dílech vysledovat podobnou barevnou korekci a zlom v lineárním ději. Nolan ukazuje události v obráceném pořadí nebo vypráví příběh paralelně v několika směrech. Hlavní záhadou pro diváka tedy není konec, ale to, kde to všechno začalo.

Podobná narativní struktura byla přítomna jak v Nolanových prvních dílech („Pursuit“ a „Memento“), tak i ve zralejších. Ve stejném „Počátku“ si režisér nadále hraje s časem a buduje celý systém snů – kvůli tomu se stírá hranice mezi tím, co je skutečné a co není. Film se stal vrcholem autorčina charakteristického stylu: spletité vyprávění a filozofické diskuse o lidské mysli a paměti jsou protkány dohromady. Je také důležité, aby se barvy staly nedílnou součástí toho, co se děje.

Zajímavé:  Teleskop Jamese Webba ukázal první kalibrované fotografie.

Autorův vizuální jazyk

Christopher Nolan trpí barvoslepostí – nerozlišuje mezi zelenou a červenou, a proto je jako vodítka používá jen zřídka. Navzdory tomu kolorismus zaujímá v dílech režiséra samostatné místo. V Počátku autor navrhl každou vrstvu snu jinak, aby se diváci v ději nepletli: první doprovodil svou oblíbenou modrou, druhou žlutou, třetí bílou a poslední je zkombinoval. Všechno. Nolan ve filmu Memento ukázal přímou chronologii událostí černobíle a reverz naopak barevně.

Nolan také nepoužívá CGI grafiku kvůli realističnosti: v „The Dark Knight“ Joker Heatha Ledgera skutečně zničil budovu nemocnice a pro „Oppenheimer“ tým režiséra simuloval jaderný výbuch pomocí velké miniatury jaderného testu. místo. Konzervativec a zastánce naturalismu zůstává jedním z mála hollywoodských režisérů (křičte na Quentina!), kteří natáčí filmy na film – nejlépe na 70 mm. S jeho pomocí si kameraman udržuje vysokou kvalitu obrazu.

Nolan navíc vypráví příběh ze subjektivního hlediska: v Interstellar i Tenet vidíme svět očima hrdiny, což umožňuje divákům se s ním ztotožnit. Pro pořádnou dynamiku se přitom režisér často uchýlí k paralelnímu střihu, ukazuje flashbacky nebo myšlenky hrdiny.

První záběr a smysl pro detail

Mnoho režisérových filmů začíná zobrazením detailu, který může určit děj celého díla. V „The Pursuit“ jsou tímto prvkem rukavice, v „Memento“ je to fotografie, v „Inception“ je to top a v „Interstellar“ jsou to hřbety knih. A pokud si vzpomenete na obraz „Insomnia“, pravděpodobně vás napadnou četné detailní záběry rukou a nehtů: právě tato technika pomáhá divákovi vstoupit do kůže detektiva a pochopit zločin.

Stejně úzkostlivě se autor věnuje vědecké stránce svých filmů. Rozvíjení zápletky a určitých scén konzultuje s vědci, demoliátory a různými specialisty. Například v Interstellar Nolan mluví o astrofyzice (černá díra a horizont událostí) a dělá to více než autenticky. V tom mu pomohli astronauti z NASA a SpaceX a také konzultant a slavný teoretický fyzik Kip Thorne.

Zajímavé:  Od „Mad Max“ po „Fast and the Furious“: Variety jmenovalo 50 nejlepších akčních filmů v historii –

Hudba a věrnost sobě samému

Jeden z největších skladatelů naší doby, Hans Zimmer, je často zodpovědný za hudební doprovod Nolanových filmů. Tato skutečnost však nedovoluje, aby se melodie dostaly do popředí: podle představ režiséra je jejich přítomnost pouze emocionálního charakteru. Vedlejší zvuk umocňuje divákovy pocity, ale neupozorňuje na sebe, proto v autorových filmech není tolik hudby (ale její přítomnost je vždy opodstatněná). Po zbytek času Nolan neváhá používat cizí zvuky, jako je vrzání a hučení.

Christopher Nolan jako nezávislý britský autor, z něhož se stal režisér, jehož filmy vydělávají miliardy v pokladnách kin, zůstal vždy věrný svým myšlenkám. Týkalo se to jeho lpění na starých tradicích (filmování a promítání filmů v kinech), jeho oblíbených filmových technik a samozřejmě neuvěřitelně spletitých zápletek (zvláštní poděkování za „Tenet“). Nolan ukázal průmyslu, že komerční blockbustery mohou milovat intelektuálové a superhrdinské filmy mohou zbožňovat arthouse fanoušci.

Režisér strávil desítky let zkoumáním času, paměti a dokonce i otázkami osobní identity. Hovoří o lásce, využívá komplexní vizuál a zaměřuje se na maličkosti, které mnoha moderním autorům chybí. Práce každého filmaře je novou záhadou s mnoha složitými, ale vzrušujícími součástmi. Nejlepší Nolanovy filmy doporučovat nebudeme, protože každý z nich si zaslouží zvláštní pozornost. A jeho filmografie není největší: můžete se pokusit zvládnout všechno.

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *

Back to top button