News

Proč postavy ve filmech vypadají atraktivněji než v knihách a jak to ovlivňuje děj

Prokopjevová Larisa Alexandrovna

Současné století se díky prudkému rozvoji vědy a techniky stalo dobou vzniku a rozvoje nových syntetických forem umění. Objevilo se kino, televize, počítačová grafika a je zcela zřejmé, že seznam ještě není vyčerpán. Vznik každého nového druhu umění se odráží ve vzdělávacím procesu. V tomto případě nabývá zvláštního významu problém umělecké interakce mezi literaturou a jinými uměními. Jedním z nejjasnějších a nejdůležitějších fenoménů tohoto druhu je interakce literatury a filmu v procesu filmové adaptace literárních děl.

Relevantnost studie spočívá v tom, že mnozí byli a stále jsou znepokojeni rolí literatury ve vývoji moderní kinematografie.

Vytváření holistického obrazu děl ruské literatury v kině.

-zkoumat obrazy v uměleckých dílech;

— určit a teoreticky zdůvodnit zásady výběru literárních děl a jejich filmových verzí;

-určit rozdíl mezi obsahem knihy a dějem filmu.

Odpovídá obraz postavy vytvořené v představě vždy tomu zfilmovanému?

  1. Teoretické: analýza zdrojů, komparace.
  2. Analytické: srovnání a závěry, analýza.
Zajímavé:  Co jsou estrogeny a proč jsou potřebné.

2. Obrazová adaptace „Válka a mír“.

„Válka a mír“ byl natočen 10krát. První tři filmy byly natočeny v předrevolučním Rusku: Jakov Protazanov a Vladimir Gardin režírovali „Válku a mír“ v roce 1915 a Pjotr ​​Chardynin dvakrát: v letech 1913 a 1915, podruhé se konkrétně zaměřil na obraz Nataši Rostové. Samozřejmě, že nejlepší, největší, nejúžasnější a nejekonomičtější ve vztahu k románu byla „Válka a mír“ v režii Sergeje Bondarchuka. Rozpočet filmu byl na tehdejší dobu neúnosný a i v přepočtu na dnešní miliony dolarů je částka impozantní. „Válka a mír“ byla zvláštní položka výdajů státního rozpočtu, továrny a továrny byly provozovány speciálně pro film, byly vyrobeny tisíce rekvizit a byl obsazen jízdní pluk.
Proč je BBC War and Peace kritizována

Skutečnost, že britská série je vlastně melodrama s velkolepými bitevními scénami, je pochopitelná. Nerozuměli ruské duši, nedostali se do hloubky Tolstého myšlenky, neodhalili postavy, bitevní scény mají daleko od Bondarčukova měřítka, vše bylo zjednodušeno, pro západního diváka „rozhazování brusinek“ – takové kritické poznámky jsou předvídatelné, už jen kvůli samotnému filmovému zpracování velkého ruského románu britskou korporací.

Ruským divákům se nelíbilo, že v nové sérii ležela prasata poblíž domu hraběte Rostova (i u zadního vchodu) – to je v Moskvě, ne ve vesnici. Nějaká úžasná chyba nebo zvláštní tah, není jasné proč. Nehledě na to, že obecně všechny scenérie a lokace spíše doplňují Rusko na počátku 19. století: mnoho luxusních interiérů, nádhera paláců a panství.

Britští historici se domnívali, že například ruští vojáci byli zobrazováni jako příliš atraktivní v neposkvrněných uniformách.

„Ve skutečném životě by tihle chlapi vypadali jako trampové. Vypadali by, jako by dva týdny spali na poli s oblečením. Tak, jak vypadali v seriálu, by vypadali jen na přehlídce,“ říká vojenský historik Toby McLeod. Poznamenal také, že během období války a míru se uniforma a pravidla jejího nošení třikrát změnila. V seriálu můžete vidět pouze jednu možnost.

Zajímavé:  Zařízení Samsung, která obdrží One UI 7 založené na Androidu 15, byla pojmenována.

Historik Alistair Bruce zaznamenal „znepokojivý“ detail: na uniformě vikomta de Mortemar, postavy, která v příběhu uprchla do Ruska během francouzské revoluce v letech 1789-1799, můžete vidět Čestnou legii, založenou Napoleonem v roce 1802. . „Je zcela zřejmé, že je oxymóron, že by exilový aristokrat, stoupenec minulého režimu ve Francii vůbec pomýšlel na nošení takového vyznamenání.

Ale všech těchto jemností si všímají hlavně specialisté. Diváci budou spíše věnovat pozornost intimní scéně mezi bratrem a sestrou Anatolym a Helen Kuraginovými, „vymyšlenou“ scénáristy. Nebo to, že Maria Bolkonskaya často nosí přes šaty křížek a kolem hlavy má cop (a la Julia Tymošenková). Nebo to, že někteří hrdinové mají na levé ruce snubní prsteny.

Jeden z nejlepších románů Fjodora Michajloviče je „Idiot“. Režiséři z různých zemí mají k této práci zvláštní lásku. Takže ve Francii byly v letech 1946, 1985 a 2008 natočeny tři filmy podle románu „Idiot“. Idiot se natáčel v Německu, Japonsku, Estonsku, Polsku, České republice, Anglii a dokonce i v Indii. A 4 filmové adaptace patří Rusku, z nichž jedna je parodie a jmenuje se „Dine House“.

A mezi takovou rozmanitostí lze rozlišit dva filmy. První je film režiséra Ivana Pyrjeva, natočený v roce 1958. Všechno na tomto filmu je skvělé! Režisérovi a týmu se podařilo zachytit samotnou podstatu tohoto příběhu a dát tak divákovi možnost ponořit se do světa prince Myškina. Herecké obsazení je skvěle zvolené. Prince Myshkin hraje Jurij Jakovlev, který zprostředkoval všechny nuance postavy hrdiny. Julia Borisova harmonicky zapadá do role Nastasya Filipovna. Herci hráli i ty nejmenší role, jako by byli středem pozornosti. Pro mě je to nejlepší filmová adaptace románu Idiot. A umožnila se přesvědčit, že v SSSR nejen uměli dělat skutečné kino, ale dělali to s velkým potěšením a vložili do toho svou duši.

Zajímavé:  Proč nám chybí dobré nápady a padáme do náruče podvodníků.

Druhá filmová adaptace pochází z roku 2002 a byla natočena pod vedením režiséra Vladimíra Bortka. Ruský televizní seriál „Idiot“ se skládá z 10 epizod. Bylo odvedeno opravdu hodně práce a tato série si zaslouží pozornost. Evgeny Mironov v roli Myshkina v této sérii obzvláště vyniká. Mironov jednoduše zahrál tuto komplexní postavu úžasně.

4. Historie vzniku filmu „Zločin a trest“.

Příběh Rodiona Raskolnikova hýbe dušemi lidí už půldruhého století. Vůbec první filmovou adaptací Zločinu a trestu je film Ivana Vronského, který vyšel v roce 1913. V roce 2007 se konala premiéra mini-série podle románu režiséra Dmitrije Svetozarova. Celkem jde o 14 filmů na motivy Zločin a trest, mezi nimiž jsou filmy natočené ve Finsku, Německu, Francii, USA a dalších zemích. Za jednu z nejlepších filmových adaptací románu je považován film z roku 1969 režiséra Lva Kulidžanova, v němž hlavní role ztvárnili výtvarníci Georgij Taratorkin, Innokenty Smoktunovskij a Taťána Bedová. Mimochodem, Alexander Kaidanovsky se zúčastnil konkurzu na roli Raskolnikova v tomto filmu.

5. Roman F.M. Dostojevského „Bratři Karamazovi“.

Tento román Fjodora Michajloviče Dostojevského je co do počtu filmů podle zápletky nesmrtelného díla na třetím místě. Při pohledu do budoucna si všimneme, že dále na našem seznamu budou pouze romány od Dostojevského – ve světě kinematografie se tento velký ruský spisovatel ukázal být nejžádanějším. Celkový počet filmů podle jeho románů je asi 40 filmů. Bratři Karamazovi byli zfilmováni 15krát. Natáčení filmu podle posledního románu velkého ruského spisovatele se stalo hlavní náplní života mnoha režisérů. Ne všechny pokusy přenést události díla na stříbrné plátno byly úspěšné. Za nejcennější film, zprostředkující ducha a myšlenky obsažené v Dostojevského textu, je považován film z roku 1968 režiséra Ivana Pyrjeva. Film se skládá ze tří epizod. Po dokončení natáčení druhé série Pyryev zemřel. Dílo, které začal, dokončili Michail Uljanov a Kirill Lavrov, kteří ztvárnili hlavní role ve filmu Bratři Karamazovi. Připomeňme, že v roce 1970 byl tento snímek uznán jako nejlepší film podle výsledků ankety nejpopulárnějšího filmového časopisu u nás „Sovětské plátno“.

Zajímavé:  Jak si vyrobit tandoor vlastníma rukama.

6. Ztělesnění autorova plánu ve filmu „Dvanáct židlí“.

U nás jsou vášnivě milovány dvě filmové adaptace tohoto románu Ilji Ilfa a Jevgenije Petrova, které natočili režiséři Leonid Gaidai a Mark Zakharov. Obvykle se znalosti fanoušků spisovatelů o životě díla na plátně omezují na tyto dva obrázky. Ne každý ví, že podle „The Twelve Chairs“ bylo natočeno více než tucet filmů. Příběh nejslavnějšího literárního podvodníka Ostapa Bendera, jehož předobrazem byla mimochodem skutečná osoba jménem Osip Shor, tvořil základ filmů, které se natáčely v Americe, Brazílii, Švédsku, Itálii, Polsku, Československu, na Kubě a dokonce v nacistickém Německu. V roce 2005 byla vydána hudební komedie založená na knize „Dvanáct židlí“ v režii Maxima Papernika. Roli Ostapa Bendera v této filmové adaptaci ztvárnil Nikolaj Fomenko.

7. Nesmrtelný román L.N. Tolstého Anna Karenina.

První film podle Tolstého románu byl natočen v roce 1911, rok po spisovatelově smrti. Jednalo se o 15minutový němý film režírovaný francouzským režisérem Mauricem Maitrem, který byl pozván do Ruska speciálně kvůli práci na filmové adaptaci. Tato páska se ztratila. Z úplně prvního filmu v dějinách kinematografie Anny Kareninové se ve světě nedochovala jediná kopie. Od té doby uplynulo více než sto let. V současné době je podle tohoto nesmrtelného románu natočeno 21 filmů. Na vzniku těchto filmů pracovali sovětští a ruští režiséři, ale také režiséři z Itálie, Maďarska, Německa, Argentiny, USA a Velké Británie.

8. Hra A.P. Čechovův „strýček Váňa“

10 filmových adaptací, 7 zemí Z deseti filmových adaptací strýčka Váně se první objevila až v roce 1957, více než 60 let po zrodu kinematografie. Hra je téměř scénář, dílo nejen literární, ale i divadelní. Proto psaný „Strýček Váňa“, zatímco v některých inscenacích prohrával, v jiných našel něco nového. Nejzajímavější jsou díla Andreje Konchalovského, Anthonyho Hopkinse a Louise Malleho. Prvnímu z režisérů se podařilo doslova oživit nejen atmosféru Čechovovy hry, ale i život samotný, prostředí, ve kterém postavy žily. Záběry natočené Georgy Rerbergem a Evgeny Guslinskym jsou objemné a velkorysé a umožňují divákovi snadno se přenést do světa mimo obrazovku. Druhý režisér, který také ztvárnil roli Voinitského, si jako dějiště vybral Wales a nahradil ruská příjmení velšskými a anglickými. Takže strýček Vanya se proměnil v Iana Davise. Třetí, Louis Malle, se rozhodne přesunout dění nejen do New Yorku, ale i do naší doby. Navíc hra, která se podle scénáře zkouší v budově starého divadla, neodmyslitelně patří k životu. Hrdinové filmu – herci – jdou po ulici, vstoupí do divadla a náhle se – nepozorováni publikem – promění v Čechovovy hrdiny.

Zajímavé:  Jak se zbavit alexithymie?.

V procesu výzkumu jsme došli k závěru, že pro moderního studenta je snazší vnímat fikci prostřednictvím její filmové adaptace.

Během studie byly získány následující výsledky:

  1. Ukázalo se, že literatura aktivně interaguje s jinými druhy umění ve vzdělávacím procesu a přitahuje je, aby zvýšily pozornost v hodině. Myšlenka dialogu umění se v tomto procesu může stát systémově formující a odhalovat osobní prvek v umění.
  2. Možnost využití kinematografie v procesu literárního vzdělávání je opodstatněná, protože kinematografií je syntézou výrazových prostředků jiných umění sjednotila nikoli mechanicky, ale dialekticky, s využitím mladé technologie století, a vytvořila svůj vlastní zvláštní umělecký jazyk. . Vizuální stránka literárních popisů je velmi blízká povaze kinematografie, toto vnitřní propojení obou umění je základem filmové adaptace. Režisér však na plátně reprodukuje svou vizi literárního díla, mluví o událostech a lidech filmovým jazykem. Proto se v procesu filmové adaptace vždy rodí nové dílo, nikoli ilustrace, ale filmový ekvivalent literárního zdroje. Analyzovali jsme tedy rysy filmového jazyka a jeho odlišnost od jazyka literárního a identifikovali specifika interpretace literárních textů pomocí filmu.
  1. Bibliografie.
  1. Velká sovětská encyklopedie. – M.: Sovětská encyklopedie. M. S. Šaterniková.
  2. Gutov A. O verbálním a vizuálním vyučování // Literatura ve škole. — 2007. -č. 9.– S. 25-27.
  3. Slovník cizích slov moderního ruského jazyka. Egorova TV, 2014.
  4. Výkladový slovník S.I. Ozhegova. Vydavatel: „AST“. 2012
  5. Rubtsov A.S. Unie literatury a filmu // Bulletin Adygea State University, č. 3 – 2005, s. 110-114
  6. Usov Yu.N. Ve světě filmového umění. M., 1995. – 224s

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *

Back to top button