News

Proč by všichni myslící lidé měli milovat filmy Nicolase Windinga Refna

Zážitek ze sledování filmů Nicolase Windinga Refna lze popsat slovy z jednoduchého dětského podobenství: myši plakaly, píchaly si injekci, ale dál jedly kaktus. Ve filmech dánského režiséra koexistuje poezie s nekompromisní krutostí, i když v autorovi samotném paradoxně vůbec žádný skandál není. V reakci na vypískání svých filmů kritiky z Cannes Refn trpělivě mlčí a po letech natáčí sérii, ve které je desetkrát více násilí a spletitých metafor – a znovu přichází na festival. Dán takovým gestem nešokuje, ale vyzývá – kritiky, diváky i sebe. Když tedy The Criterion Collection požádá režiséra, aby se podělil o seznam svých oblíbených filmů, bereme to jako výzvu. Speciálně pro „Your Leisure“ Roman Kurashov zjistil, že i v sympatiích k cizím dílům zůstává Refn věrný sobě a svému stylu.

Nicolas Winding Refn

„Tokyo Wanderer“ a „Born to Kill“ (1966, 1967, Seijun Suzuki)

Tyto bizarní japonské gangsterské filmy mají často počátky kriminální kinematografie známé evropským divákům – od Scorseseho ság po komedie Guye Ritchieho. Ve filmech Seijuna Suzukiho je extravagance a výraz povýšen do absolutna a noir se mísí s poutavým pop-artem – stejně daleko k okázalosti jako Refnova tvorba, navzdory zoufalým obviněním režisérových odpůrců. Tempo Tokyo Drifter, stejně jako film, který po něm následoval, Born to Kill, připomíná filmy z Refnova „dánského období“ a nejlépe jej popsali slova dalšího sebekultivovaného mistra kinematografie Damiana Chazelleho: „muzikál pouze s pistolemi.“

Zajímavé:  Jak vyrobit objemnou pohlednici vlastníma rukama.

Pro ty, kteří mají rádi Refn: „Dealer“, „Drive“, „Jen Bůh odpouští“.

Záběr z filmu „Tokyo Wanderer“

„Bitva o Alžír“ (1966, Gillo Pontecorvo)

Ústřední postavy Refnových filmů jsou často outsideři – s vlastní pravdou, kterou rozhodně stojí za to obhájit. Je jasné, proč svobodumilovného Dána – zejména na začátku své kariéry – tak fascinoval film o hluboké nespravedlnosti vůči alžírským revolucionářům. Režisérovi se také líbil prostor pro filmové vyjádření, který dokumentární styl natáčení otevřel: sám přiznal, že vizuálně pro svou první práci ukradl Refn z „Bitvy o Alžír“ vše, co mohl. A nemáme důvod mu nevěřit.

Pro ty, kteří mají rádi Refn: „The Dealer.“

Záběr z filmu „Bitva o Alžír“

„Upír“ (1932, Carl Theodor Dreyer)

Hitchcock byl vášnivě zamilovaný do filmu dánského režiséra Dreyera, ale tuto zápletku lze snadno vysvětlit následující tautologií: král hororu horor ocenil. Zajímavější jsou surrealistické možnosti kinematografie, které Nicolas Winding Refn objevil po zhlédnutí Vampire. Pokud ze skandinávské interpretace německého expresionismu odstraníte veškerou gotickou a mystickou zápletku, zůstane čistá expresivita, uvrhující diváka do hypnotického spánku. Mluvíme teď o Dreyerově filmu, ale pokušení splést si dva Dány v tomto popisu je velké – neřekli bychom totéž o Refnových filmech?

Pro ty, kteří mají rádi Refna: „Valhalla“, „Jenom Bůh odpouští“, „Neonový démon“.

Ještě z filmu „Upír“

„Noc lovce“ (1955, Charles Laughton)

To, co je v Refnových obrazech někdy mylně považováno za nesmyslný formalismus, se ukazuje jako symbolismus, hledající cestu ven skrze divákovu interpretaci. Refn vidí ve vizuálních obrazech kinematografie ty neomezené možnosti, které jiné formy umění postrádají. „The Night of the Hunter“ má celou řadu obrazů, počínaje temnotou dřímající v jihoamerickém vnitrozemí a konče slovy love and hate vytetovanými na kloubech hlavního hrdiny – fanatického kazatele a sériového vraha ve skvělém výkon Roberta Mitchuma.

Zajímavé:  Jak rozpoznat závislost na tréninku a co vám pomůže se jí zbavit.

Pro ty, kteří mají rádi Refn: „Bronson“.

Ještě z filmu „The Night of the Hunter“

Videodrome (1982, David Cronenberg)

Kanaďan David Cronenberg, slavný výzkumník fyzičnosti v kinematografii, ve „Videodromu“ – i když to není pozdější „Crash“ – už řeže do živého masa. Neméně zajímá Cronenberga vnitřní stav postav (promiňte slovní hříčku), který podléhá mnohem důkladnějšímu rozkouskování. Krutost kanadského režiséra, stejně jako Refnova, je čistě opodstatněná a těžko pochopitelné, když realitu v jeho filmech nahrazují fantazie hlavního hrdiny.

Pro ty, kteří mají rádi Refna: „Jen Bůh odpouští“, „Neon Demon“.

Záběr z filmu „Videodrome“

„Tělo pro Frankensteina“ (1973, Paul Morrissey a Antonio Margheriti)

Refn litoval, že tento film nenatočil, a všichni chápeme proč: režisérova zvláštní slabost pro vnitřní orgány je patrná i ve filmu „Neon Demon“. Mnozí posledně jmenovanému vyčítali estetizaci násilí – obvinění, které není pro kinematografii nijak nové. Pro každého, kdo se nestará o morálně zastaralé útoky, bude „Tělo pro Frankensteina“ skutečným objevem – jeho estetika je vystavěna tak obratně, že při sledování jen stěží pochopíte: toto je „B“ film nejzvrácenější plemeno nebo filozofické podobenství založené na klasické zápletce.

Pro ty, kteří mají rádi Refna: „Neon Demon“, „Too Old to Die Young“.

Záběr z filmu „Tělo pro Frankensteina“

„Sladká vůně úspěchu“ (1957, Alexander Mackendrick)

V Sladké vůni úspěchu nebudou žádné narážky ani biblické narážky. Nebudou ale chybět perfektně vystavěné záběry, jasně definované postavy (v různých významech toho slova), problémy rodiny a seberealizace a nezdravá atmosféra totálního cynismu. Refn si kromě témat, která jsou mu zjevně blízká, všímá i toho, jak se všechny aspekty filmu úspěšně propojily – režie, scénář, hudba, herecké výkony – takže výsledkem bylo něco, o čem by se dalo upřímně říci: „čisté kino. “

Zajímavé:  Průvodce k dosažení velkých cílů.

Pro ty, kteří mají rádi Refn: „Dealer“, „Drive“.

Záběr z filmu „Sladká vůně úspěchu“

„Kráska a zvíře“ (1946, Jean Cocteau)

Když se Refn rozhodl natočit svou pohádku, výsledkem byla obrazně natažená „Valhalla“. Když se inspirace surrealistů Jean Cocteau rozhodla natočit pohádku, výsledkem byl „Kráska a zvíře“ – film, u kterého si dnešní divák klade rozumnou otázku: „Proč to vypadá tak svěží? Souhlasíme, že pokud make-up monstra z filmu před více než půl stoletím nezpůsobuje nervózní smích, pak je to již indikátor. Nové verze Krásky a zvířete vycházejí i dnes, ale žádná adaptace dětské pohádky předtím ani potom nevypadala tak avantgardně a stylově.

Pro ty, kteří mají rádi Refn: „Valhalla“.

Ještě z filmu „Kráska a zvíře“

„Můj život jako pes“ (1985, Lasse Hallström)

„Můj život jako pes“ je velmi osobní film (především pro Refna) a emocionálně upřímný. Na rozdíl od Hachiko, pozdějšího díla Švéda Lasse Hallströma, se zde psí život týká výhradně vztahů mezi lidmi, takže život je „můj“, tedy samozřejmě náš. Takže pohled malého Ingmara na dívku Sagu se nečte jinak než pohled dospělého chlapce-řidiče z „Drive“ na jeho sousedku Irene: zcela zdeptané pocity a nenaplněné sny, které z nějakého důvodu činí mou duši tak lehkou. Při natáčení pozdějších filmů s velkými hvězdami evropské a hollywoodské kinematografie zůstává Refn ideologicky věrný svým skandinávským kořenům.

Pro ty, kteří mají rádi Refn: „Drive“.

Top 14 oblíbených filmů Nicolase Windinga Refna

„Umí mluvit pouze o kině,“ poznamenal jednou Mads Mikkelsen v rozhovoru o Nicolasi Winding Refnovi. Je na čase zjistit, který to je, a podívat se na režisérův seznam oblíbených filmů. Všechno je na svém místě: horor, gore, noir a spousta násilí.

Zajímavé:  Kolik masa jíst, abyste se vyhnuli rakovině.

Tokyo Wanderer / Tōkyō nagaremono, 1966
dir. Seijun Suzuki

Jedinečné, brilantní, fantastické! Tenhle film naprosto miluji!

Bitva o Alžír, 1966
dir. Gillo Pontecorvo

Bylo mi 24 let, když jsem natočil svůj první film Dealer (o světě obchodu s drogami v Dánsku). Z bitvy o Alžír jsem ukradl všechno, co jsem mohl, od vizuálních prvků až po technologii. A ještě něco z „Kanibalského pekla“.

„Bitva o Alžír“ vypráví příběh o původu islámského undergroundu a terorismu. Film, který vyšel v roce 1966, se stal jedním z největších filmových skandálů desetiletí.

Vampire: The Dream of Allen Gray / Vampyr, 1932
dir. Carl Theodor Dreyer

image-w1280

„Vampire“ mi vždy připomíná mystický sen, který jsem měl, když jsem byl velmi mladý. Kontroluji to pokaždé, než udělám nový obraz. Tento film pro mě stále zůstává velkou záhadou.

The Night of the Hunter, 1955
dir. Charles Laughton

„Byly jednou dvě malé děti, které vypadaly hodně jako Jeníček a Mařenka, a když jejich táta zemřel, jejich máma se provdala za zlého muže, který předstíral, že je dobrý. Tento muž měl na prstech jedné ruky vytetované slovo „láska“ a na druhé „nenávist“. Tak popisuje děj filmu Stephen King, který jej právem považuje za milník – jeden z těch, „které nás děsí, protože nás děsí“.

The Night of the Hunter je dokonalým příkladem nadřazenosti kinematografie nad literaturou, protože obrázek zde může říct mnohem více než tisíc slov.

Videodrome / Videodrome, 1983
dir. David Cronenberg

Tento film je fantastickou směsí sexu a násilí.

Cronenberg pěstoval myšlenku na film po mnoho let. Film vychází ze vzpomínek z dětství na neobvyklé pořady, které budoucí režisér sledoval v kanadské televizi.

Zajímavé:  Jak se naučit dva cizí jazyky současně.

Tělo pro Frankensteina / Tělo pro Frankensteina, 1973
dir. Paul Morrissey / Antonio Margheriti

Tohle je jediný film, který bych chtěl sám natočit.

Sladká vůně úspěchu, 1957
dir. Alexander Mackendrick

Ohromující kombinace režie, scénáře, kinematografie, hudby a herectví. Tento obrázek je skutečný film.

Můj život jako pes, 1985
dir. Lasse Hallström

Kurt Vonnegut ve své knize Timequake napsal: „Nejlepší film, jak ví každý s půlkou lebky plnou mozků, je Můj život jako pes.“

Na tento film jsem se díval jako dítě se svou matkou. Tohle je jediný obrázek kromě Je to nádherný život, který mě při sledování rozplakal štěstím.

Kráska a zvíře / La Belle et la Bête, 1946
dir. Jean Cocteau

Plně sdílím názor Guillerma del Tora, že ze všech filmových zpracování je tato verze nadčasového příběhu nejlepší.

Born to Kill / Koroshi no rakuin, 1967
dir. Seijun Suzuki

Tokyo Wanderer není můj jediný oblíbený yakuza film od Seijuna Suzukiho. A mimochodem, vedení filmového studia, kde se natáčení odehrávalo, se „Born to Kill“ vůbec nelíbilo a režisér byl okamžitě propuštěn.

Texaský masakr motorovou pilou, 1974
dir. Tobe Hooper

Bylo mi 14 let, když jsem viděl tento film v New Yorku. Tenhle film si mě našel, přál bych si, abych dokázal to, co dokázal. Celý obraz je zážitek, který se vymyká normálnosti a sexualitě, skutečný emocionální teror.

Sladký život / La dolce Vita, 1959
dir. Federico Fellini

Sám Fellini mluvil o natáčení filmu takto: „Pojďme dát všechen shromážděný materiál dohromady, promluvme si od srdce, podělme se o své myšlenky, pamatujme si, co jsme četli v novinách, v komiksech, a pak chaoticky rozházejme všechny své poznámky a dokumenty na stole.“

Mám několik oblíbených Felliniho filmů; La Dolce Vita je samozřejmě jedním z nich. Tohle může být ten nejlepší film, jaký kdy byl natočen.

Monstro / Cloverfield, 2008
dir. Matt Reeves

AAAABQ-Whj2lcInfGTuTKSgtx2F6ys-BrMl0EdypMbaQYUCb38HTBL0rb8vPxw95sYiFqTrE7DgrrDlKawf-qSoUACnqNsUVfJtnpQ

Z novějších filmů se mi moc líbí „Monstro“. Je prostě fantastický.

Planeta upírů / Terrore nello spazio, 1965
dir. Mario Bava

Tenhle film je prostě neuvěřitelný. To znamenalo začátek 4K kina. Je to skvělý pop art, neuvěřitelně zajímavý a vychovaný. Velmi pestré a kostýmy jsou k smrti, skutečný kožený fetiš. V jistém smyslu jde o výtvor moderní sci-fi.

Zajímavé:  Na co se dívat, pokud máte rádi „Rick and Morty“: 15 bláznivých seriálových karikatur.

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *

Back to top button